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the pianist
focus公司2002年发行
主演：阿德里安布罗迪（adrien brody）、托马斯克雷茨曼（thomas kretschmann）、弗兰克芬利（frank finlay）、莫琳李普曼（maureen lipman）
导演：罗曼波兰斯基（roman polanski）
类型：剧情片
分级：r（暴力）
享受绝望，雕刻死亡
静静地用一个旁观者的名义，静静地依稀朝圣的心理，静静地化解罗曼波兰斯基关于欲望的另类传承，坦白地说the pianist（钢琴家）的屡屡获若类的大奖并不觉得稀奇，那完全是他该得的。媒体总是抓着罗曼波兰斯基的强奸辫子，总让人产生早些年关于大学生救大粪工和人生价值理论争论的荒诞闹剧。阿德里安布罗迪（adarien brody）的出色表演也是应该首肯的。流淌在人类血脉里的应该是纯美和善良，战争的铁蹄摧残着一切世间的美好，无论是套以怎样华丽的借口，所谓崩塌的只有人类社会本身。
犹太人在二战期间饱尝战争的摧残，关于集中营和犹太主题的一直就是西方电影界强盛不衰的主题，但在表现手法和切入点现在也由正面的血腥直视转为侧面，从平民的视角理解了。
凡是二战题材必有犹太迫害情节，从奥斯维辛集中营到辛德勒名单再到钢琴家可以说是电影视角的不断发展。二战的犹太世界里故事，有情节，有伦理，有人性有太多可以转换的题材。
往往后人看待战争是包容和审视的态度，无论是斯皮尔伯格的辛德勒名单（1993年）还是现在的钢琴家都从基本中性的角度表现战争，在残酷的本身，也探询了德国军官的感情挣扎，战后的日尔曼民族在很多方面的表现是强于大和民族的
钢琴家的剧本来自波兰犹太钢琴家伍拉迪斯罗斯皮尔曼的回忆录，该书的力量在于在华沙犹太人区中求生的痛苦与内心的挣扎，正如波兰斯基所说“该片以令人吃惊的客观笔触描述了那段时期的真实情况，客观到了近乎冷酷和精确的地步。书中波兰人有好有坏，犹太人有好有坏，德国人也有好有坏”他希望他拍出来的影片最大可能地接近于事实，而不是那种典型的好莱坞风格电影。
坦白地说罗曼波兰斯基做到了，整个影片弥漫着波兰的民族情结和伤感。乐曲部分都是出自肖邦fryderyk franciszek chopin（1810-1849），伟大的波兰音乐家。肖邦的音乐是革命的诗章，然而从他的音乐中我听不到激昂的号角，而是抒情的，忧郁的旋律，是一种隐隐的力量，有一种隐忍的精神。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。”肖邦的钢琴曲的应用在电影里深深烙上了波兰印记，而且肖邦音乐的内涵也完整地融入了整个电影。
钢琴家在前半段是舒缓地记录历史，后半段感觉有些荒岛求生的感觉。罗曼波兰斯基的风格是细腻的镜头表现手法，而且在欲望和人性上的处理近乎到了炉火纯青的地步。
苦月亮对于性、欲以及强调侵略性的爱上是深刻的，钢琴家我认为也是欲望的另类表现，在残酷现状下，电影主角对饥饿、生存、恐惧、亲情都是欲念的强大表现张力。
镜头语言多数都是第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷，罗曼波兰斯基在表现屠杀和局部战争的丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。
从犹太区的围墙，从犹太人的羞辱和困顿中，以及社会生活的对比侧面。犹太民族在西方世界里始终都是流亡民族，有历史原因有宗教原因，大卫王永远是犹太民族的理想，但犹太民族多数没落在自私和欲望中。
围墙分割的对比镜头仿佛就是天堂与地狱，围墙里犹太区也依旧是各色分明，罗曼波兰斯基用审视的镜头表现了极端环境里人性的残酷悲歌，当然犹太人也是有好有坏，从随即在街头死去的流民，为了抢夺食物无奈的锤打和哭泣。犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人。
细节刻画，从主角在极端困顿情况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律；甚至连德军军官办公桌上的全家合影都一一被镜头留意了，德军军官最后的话也具有深刻的意味。
前后有三个长景静对比镜头，一是嬉戏的华沙广场，指引远方的铜像；二是德军浩荡地行进的广场，依旧指引远方的铜像；最后就是依旧指引远方残破的铜像，逐渐出现大规模残垣断壁的远景。满目苍痍，强烈的视觉冲击。
最后也在降a大调波兰舞曲里结束这段文字，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但没有仇恨和报复；有太多哀伤，有太多期望，却依旧是讴歌人性的善良和美好！
the pianist
focus公司2002年发行
主演：阿德里安布罗迪（adrien brody）、托马斯克雷茨曼（thomas kretschmann）、弗兰克芬利（frank finlay）、莫琳李普曼（maureen lipman）
导演：罗曼波兰斯基（roman polanski）
类型：剧情片
分级：r（暴力）
享受绝望，雕刻死亡
静静地用一个旁观者的名义，静静地依稀朝圣的心理，静静地化解罗曼波兰斯基关于欲望的另类传承，坦白地说the pianist（钢琴家）的屡屡获若类的大奖并不觉得稀奇，那完全是他该得的。媒体总是抓着罗曼波兰斯基的强奸辫子，总让人产生早些年关于大学生救大粪工和人生价值理论争论的荒诞闹剧。阿德里安布罗迪（adarien brody）的出色表演也是应该首肯的。流淌在人类血脉里的应该是纯美和善良，战争的铁蹄摧残着一切世间的美好，无论是套以怎样华丽的借口，所谓崩塌的只有人类社会本身。
犹太人在二战期间饱尝战争的摧残，关于集中营和犹太主题的一直就是西方电影界强盛不衰的主题，但在表现手法和切入点现在也由正面的血腥直视转为侧面，从平民的视角理解了。
凡是二战题材必有犹太迫害情节，从奥斯维辛集中营到辛德勒名单再到钢琴家可以说是电影视角的不断发展。二战的犹太世界里故事，有情节，有伦理，有人性有太多可以转换的题材。
往往后人看待战争是包容和审视的态度，无论是斯皮尔伯格的辛德勒名单（1993年）还是现在的钢琴家都从基本中性的角度表现战争，在残酷的本身，也探询了德国军官的感情挣扎，战后的日尔曼民族在很多方面的表现是强于大和民族的
钢琴家的剧本来自波兰犹太钢琴家伍拉迪斯罗斯皮尔曼的回忆录，该书的力量在于在华沙犹太人区中求生的痛苦与内心的挣扎，正如波兰斯基所说“该片以令人吃惊的客观笔触描述了那段时期的真实情况，客观到了近乎冷酷和精确的地步。书中波兰人有好有坏，犹太人有好有坏，德国人也有好有坏”他希望他拍出来的影片最大可能地接近于事实，而不是那种典型的好莱坞风格电影。
坦白地说罗曼波兰斯基做到了，整个影片弥漫着波兰的民族情结和伤感。乐曲部分都是出自肖邦fryderyk franciszek chopin（1810-1849），伟大的波兰音乐家。肖邦的音乐是革命的诗章，然而从他的音乐中我听不到激昂的号角，而是抒情的，忧郁的旋律，是一种隐隐的力量，有一种隐忍的精神。浪漫派大师舒曼曾这样形容：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。”肖邦的钢琴曲的应用在电影里深深烙上了波兰印记，而且肖邦音乐的内涵也完整地融入了整个电影。
钢琴家在前半段是舒缓地记录历史，后半段感觉有些荒岛求生的感觉。罗曼波兰斯基的风格是细腻的镜头表现手法，而且在欲望和人性上的处理近乎到了炉火纯青的地步。
苦月亮对于性、欲以及强调侵略性的爱上是深刻的，钢琴家我认为也是欲望的另类表现，在残酷现状下，电影主角对饥饿、生存、恐惧、亲情都是欲念的强大表现张力。
镜头语言多数都是第三视角转切第一视角，用主角的眼睛去看待战争的残酷，罗曼波兰斯基在表现屠杀和局部战争的丝毫没有含蓄的成分，德军连续近乎荒诞的屠杀的场景被直白地表现出来。
从犹太区的围墙，从犹太人的羞辱和困顿中，以及社会生活的对比侧面。犹太民族在西方世界里始终都是流亡民族，有历史原因有宗教原因，大卫王永远是犹太民族的理想，但犹太民族多数没落在自私和欲望中。
围墙分割的对比镜头仿佛就是天堂与地狱，围墙里犹太区也依旧是各色分明，罗曼波兰斯基用审视的镜头表现了极端环境里人性的残酷悲歌，当然犹太人也是有好有坏，从随即在街头死去的流民，为了抢夺食物无奈的锤打和哭泣。犹太酒吧里，肖邦的音乐和自私地验证金币的商人。
细节刻画，从主角在极端困顿情况下依旧颤动的手指，在脑海里响起的旋律，在饥饿和恐惧中揉搓泥灰的双手，钢琴上端放的德国军服，依旧忧伤、动情的旋律；甚至连德军军官办公桌上的全家合影都一一被镜头留意了，德军军官最后的话也具有深刻的意味。
前后有三个长景静对比镜头，一是嬉戏的华沙广场，指引远方的铜像；二是德军浩荡地行进的广场，依旧指引远方的铜像；最后就是依旧指引远方残破的铜像，逐渐出现大规模残垣断壁的远景。满目苍痍，强烈的视觉冲击。
最后也在降a大调波兰舞曲里结束这段文字，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但没有仇恨和报复；有太多哀伤，有太多期望，却依旧是讴歌人性的善良和美好！